Mehr Kreativität, weniger Kosten: Entwickle Games mit LEGO.



Aus eigener Erfahrung ist die Entwicklung von Videogames mit maximaler Unsicherheit verbunden: Wir wissen im Design-Prozess meist nicht, wie das Endergebnis aussehen wird. Es ist eine schrittweise Annäherung mit schneller Hypothesenbildung, Prototypisierung, Testing und, in vielen Fällen, Verwerfen der Idee. Ein Game machen ist wie in eine Glaskugel schauen. Man hat ein schwammiges Bild von dem Produkt, was in Zukunft herauskommen soll, kennt aber weder den Weg dahin, noch weiß man, ob die Idee funktioniert geschweige denn eine Chance am Markt hat. Wie kann man mit diesen Unsicherheiten umgehen, ohne das kostbare Budget zu verschwenden?

Lego Serious Play als ergebnisoffene, kreative Methode ist hierfür wie gemacht. Insbesondere für den Ideation-Prozess im Rahmen eines Design-Sprints. Mit LSP können nicht bloß in kürzester Zeit eine Vielzahl von Lego-Prototypen entstehen, die dann visuel am Bauwerk erklärt werden (die Idee manifestiert sich im Raum und nicht bloß auf Papier oder im Kopf der Game Designer). Alles kann gezielt auf Chancen und Risiken analysiert werden: Was ist die Core Experience? Was ist die Core Mechanic? Welche Narration gibt es, welche Charaktere, welche Story in welchem Setting in was für einer Welt? Und wie steht alles miteinander in Verbindung?

Die eigene Idee im Team heraufordern, kritisieren und auf Machbarkeit prüfen, mit einem niedrigschwelligen Baumaterial (Lego), kann viel an Ressourcen sparen, die Kommunikation und Pitch-Fähigkeit des Teams als Kompetenzen schulen und für Alignement auf strategischer Ebene sorgen. Mit Lego Serious Play als Methode, moderiert von erfahrenen Game Devs, kann viel Geld und Nerven sparen.

• World Building: Entwickler und Designer arbeiten gemeinsam an der Gestaltung von Spielwelten. Durch den Einsatz von LSP kann man nicht nur die geografischen und kulturellen Aspekte einer Welt entwickeln, sondern auch das zugrunde liegende Story Building unterstützen, in dem man anhand von Storytelling Prototypes die narrative Struktur eines Spiels veranschaulicht und verfeinert.

• Character und Architectural Design: Hier können Teams Charaktere und Umgebungen auf spielerische Weise entwerfen, was zu einzigartigen und ansprechenden Designs führt. Zudem ermöglicht LSP die Entwicklung von Character Journeys, bei denen die Charaktere, ihre Hintergrundgeschichten, Verhaltensweisen und die Einpassung in die Spielwelt detailliert erarbeitet werden.

• Gestaltung von NPCs und Enemies: LSP hilft dabei, NPCs zu definieren, Gegnertypen zu erfinden und diese mit ersten Basic Mechanics auszustatten. Außerdem macht es jede Menge Spaß, die Lego-NPCs dem Team anhand der Modelle zu pitchen.

• Level Design: Erste prototypische Levelideen können anhand der Modelle diskutiert, sowie Herausforderungen und Problemstellungen evaluiert werden. Auch hier hilft der Austausch im Team dabei, ein gemeinsames Verständnis für das Game zu etablieren.

• Core Mechanics: Abstrakte Spielmechaniken werden durch das Bauen physisch und unmittelbar erfahrbar. Game Designer können Regeln, Spielerinteraktionen und Beziehungen zwischen verschiedenen Spielelementen schnell visualisieren, verändern und gemeinsam diskutieren. Dadurch lassen sich unterschiedliche Ideen iterativ testen, ohne bereits Zeit und Geld in aufwendige digitale Prototypen zu investieren. Besonders hilfreich ist dabei die haptische und spielerische Herangehensweise, die auch nicht-technische Teammitglieder dazu einlädt, aktiv an der Entwicklung und Bewertung von Mechaniken teilzunehmen.

• Team-Zusammenstellung und Anforderungsmanagement: Beide Aspekte profitieren ebenfalls von LSP, da die Methode die Kommunikation und Zusammenarbeit innerhalb des Teams fördert. Die Entwicklung einer klaren Product- und Project-Vision sowie einer gemeinsamen Team-Vision wird durch die interaktive Natur von LSP unterstützt.

• Optimierung von Workflows und Prozessen: Einerseits durch Analyse (die Workflows bzw. Arbeitsprozesse werden symbolisch nachgebaut), andererseits durch Lego-Retrospektiven mit spannenden Themes (Herr der Ringe, Star Wars, Superhelden oder Videogame-Spielwelten), in denen gezielt die eingesetzten Workflows, Tools und Sozialdynamiken in den Teams untersucht und Anpassungen beschlossen werden.

• IP Development: Das gemeinsame Bauen ermöglicht es, unterschiedliche Vorstellungen einer IP zu externalisieren, miteinander zu verknüpfen und iterativ weiterzuentwickeln. Besonders hilfreich ist dabei, dass narrative und visuelle Elemente schnell verändert und alternative Szenarien ausprobiert werden können. So entsteht früh ein gemeinsames Verständnis der Identität und des Potenzials einer IP, bevor Ressourcen in detaillierte Konzepte oder die eigentliche Produktion investiert werden.